18 สิ่งที่ต้องไปดูในพิพิธภัณฑ์Louvre (ฉบับเอาคอนเทนท์) | DOCTOR DAYDREAMER #หมอดรีม #paris

Home / TRAVEL101 / 18 สิ่งที่ต้องไปดูในพิพิธภัณฑ์Louvre (ฉบับเอาคอนเทนท์) | DOCTOR DAYDREAMER #หมอดรีม #paris

18 สิ่งที่ต้องไปดูในพิพิธภัณฑ์Louvre (ฉบับเอาคอนเทนท์) | DOCTOR DAYDREAMER #หมอดรีม #paris

23 มกราคม 2026 DoctorDayDreamer 0 Comments 0 tags

กดแชร์ด้วยนะคะ^^

18 สิ่งที่ต้องไปดูในพิพิธภัณฑ์Louvre (ฉบับเอาคอนเทนท์) | DOCTOR DAYDREAMER #หมอดรีม #paris

https://youtu.be/0OL0rlGKBQ8?si=hhGxEWiDm0ErHOum

“ติวเข้ม 18 สิ่งที่ต้องไปดูในพิพิธภัณฑ์Louvre (ฉบับคนไม่รู้ศิลปะแต่อยากได้คอนเทนท์)”

พิพิธภัณฑ์รู้จักว่าเป็นสถานที่แสดงงานศิลปะที่มีมากกว่า 35,000 ชิ้น

…แหม่!! ใครจะไปดูได้หมด ใครที่กำลังวางแผนจะไปและไม่รู้จะต้องทำการบ้านอะไรบ้าง

คลิปนี้ดรีมจะมาติวเข้ม 18 ผลงานศิลปะที่จัดว่าเป็น ตัวตึง ตัวมัม ตัวมารดา ที่คุณพลาดไม่ได้เมื่อไปเยี่ยมชมที่ Louvre Museum หรือ Musée du Louvre

เรียกได้ว่าเหมือนจูงมือพาเดินเที่ยวเลย ใครเก็บได้หมดครบ บอกเลยว่า… คลิปนี้คลิปเดียวคุยโม้กับเพื่อนได้ทั้งชีวิต ว่าเราไปดูมาแล้ว เน้นเช็คอิน เน้นเอาคอนเทนท์ ไม่เน้นรู้เรื่องทั้งหมดค่ะ ลุยกันเลย

……………………….

01:31 นั่งชิลคาเฟ่ต์ ถ่ายรูปสวย Le Café Marly

03:14 Entrances ทางเข้าหลัก 3 ที่

05:25 Ticket ซื้อตั๋วยังไง?

ตอนดรีมไปแค่ € 17 เอง ปัจจุบัน € 32 แล้วววววววว (หลังเหตุการณ์โจรกรรมเพชรในปี 2025 ค่าตั๋งขึ้นมาเป็นเท่าตัวเลย)

🟡 LEVEL 1

ROOM 700 : France paintings

06:45 ✅ Liberty leading the people

Liberty Leading the People – Eugène Delacroix (1830)

เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้นำศิลปะแบบโรแมนติก มีผลงานโด่งดังคือภาพหญิงถือธงชาติ (Liberty) นำประชาชนปฏิวัติ “เสรีภาพนำทางชาวประชา” (Liberty Leading the People) ที่สะท้อนพลังของประชาชนและเหตุการณ์ปฏิวัติฝรั่งเศส.

• สัญลักษณ์เสรีภาพและประชาธิปไตย

• ผสมอุดมคติกับความจริงอันโหดร้าย

• ภาพแห่งชาติฝรั่งเศส

_________

07:55 ✅ The Raft of the Medusa

The Raft of the Medusa – Théodore Géricault (1819) ภาพเหตุเรืออับปางจริงจากความล้มเหลวของรัฐบาล ในวันที่เกิดเหตุ: 2 กรกฎาคม 1816 Méduse – เรือรบฝรั่งเศส เดินทางจากฝรั่งเศส → เซเนกัล (อาณานิคมฝรั่งเศสในแอฟริกา) เนื่องจากกัปตันไม่มีประสบการณ์เพียงพอ – แต่งตั้งโดยการเมือง ไม่ใช่ความสามารถทางทะเล เลือกเส้นทางใกล้ฝั่งมากเกินไป – เพื่อประหยัดเวลา เรือชนแนวปะการัง Arguin Bank – ทำให้เรือจม ผู้โดยสาร 147 คนถูกทิ้งไว้บน แพลอยน้ำขนาดเล็ก (the raft) เกิด ความอดอยาก การขาดน้ำ การจลาจล และการกินกันเอง (cannibalism) มีผู้รอดชีวิตเพียง 15 คน หลัง 13 วันกลางทะเล

ภาพนี้จึงแสดงถึงความล้มเหลวของรัฐบาล การแต่งตั้งกัปตันไม่คำนึงถึง ความสามารถและประสบการณ์ ขาดมาตรการป้องกันและความช่วยเหลือฉุกเฉิน เหตุการณ์นี้ถูกมองว่าเป็น สัญลักษณ์ความล้มเหลวทางการเมืองและการบริหารราชการฝรั่งเศสหลังยุค Napoleon

นี่เป็นการวิจารณ์การเมืองอย่างรุนแรง จุดเริ่ม Romanticism ฝรั่งเศส ซึ่ง Géricault ทำการศึกษา ศพจริงและผู้รอดชีวิต เพื่อความสมจริง ทำให้ The Raft of the Medusa จึงเป็น Romantic painting ที่ผสมความดราม่า อารมณ์ความสิ้นหวัง และวิพากษ์สังคม–การเมือง

_________

ROOM 701 : French Paintings

09:55 Beautiful ceiling

เพดานที่ประดับตกแต่งภาพแบบศิลปะราชสำนัก แสดงถึงการใช้ศิลปะเป็น “สถาปัตยกรรมแห่งอำนาจ” เปรียบเสมือนมองขึ้นไปจะเห็นการเล่าเรื่องชาติผ่านสวรรค์

_________

ROOM 702 : French Paintings

10:25 ✅ The coronation of Napoleon

The Coronation of Napoleon – Jacques-Louis David (1807)

ฌัก-หลุยส์ ดาวีด (Jacques-Louis David) ซึ่งเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสยุคนีโอคลาสสิกที่มีชื่อเสียงมาก เป็นที่รู้จักจากผลงานที่สะท้อนการปฏิวัติฝรั่งเศสและยุคจักรพรรดินโปเลียน เช่น “คำสาบานแห่งโฮราติอุส” และ “พิธีบรมราชาภิเษกของนโปเลียน”.

• นโปเลียน “สวมมงกุฎให้ตัวเอง” → สัญลักษณ์อำนาจเหนือศาสนา

• ศิลปะถูกใช้เป็นเครื่องมือทางการเมือง

• ตัวอย่างคลาสสิกของ Neoclassicism

_________

11:45 ✅ La Grand Odalisque

ลา กร็องด์ โอดาลีสก์ (La Grande Odalisque) โดยศิลปินอ่านว่า ฌ็อง-โอกุสต์-ดอมีนิก แอ็งกร์ (Jean-Auguste-Dominique Ingres) ซึ่งเป็นผลงานภาพหญิงเปลือยที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางในโลกศิลปะ.

La Grande Odalisque หมายถึง นางสนมผู้ยิ่งใหญ่ ความสำคัญของภาพนี้คือ

• ร่างกายยาวผิดกายวิภาคหลังและเอวยาวเกินจริง เป็นการยืดร่างกายทำให้ท่าทางดูสง่างามและลื่นไหล ไม่เน้นความถูกต้องทางกายวิภาค → เน้น ความงามอุดมคติ (idealized beauty)

• Orientalism : หญิงนอนหันหลัง สวมผ้าคลุมบางและเครื่องประดับแบบตะวันออก (turban, พรม, พัด) เป็นการแสดงถึงมุมมองของตะวันตกมองตะวันออกแบบจินตนาการ สะท้อน แฟชั่นยุโรปในยุค Romantic ที่จินตนาการ “ตะวันออก” เป็นโลกหรูหรา ลึกลับ และมีเสน่ห์ทางเพศ

• La Grande Odalisque ถูกมองว่าเป็น สะพาน จาก Neoclassical → Romanticism

_________

ROOM 703 : The Daru Staircase

13:22 ✅ The Winged Victory of Samothrace

Winged Victory of Samothrace (c.190 BCE) เดอะวิงก์ดวิกตอรีออฟซาโมเทรซ (The Winged Victory of Samothrace) แปลว่า เทพีไนกี้มีปีกแห่งซาโมเทรซ หรือ อนุสรณ์แห่งชัยชนะที่ซาโมเทรซ เป็นประติมากรรมกรีกโบราณชื่อดังที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส.

• ตัวอย่างสูงสุดของ Hellenistic art

• การเคลื่อนไหวสมจริงราวกับลมพัด

• ไม่มีศีรษะและแขน แต่ยิ่งเพิ่มพลังทางอารมณ์ ถือเป็นงานที่ “พูดได้โดยไม่ต้องมีหน้า”

_________

ROOM 705 : Galerie d’Apollon

14:29 ✅ The French crown jewels

French Crown Jewels

• เดิมเป็นห้องแสดงอำนาจกษัตริย์ฝรั่งเศส มีเพชร Regent Diamond และเครื่องราชกกุธภัณฑ์

• ความสำคัญ: แสดงความสัมพันธ์ระหว่าง ศิลปะ–อำนาจ–รัฐ

• ชาร์ลส์เลอบรัง (Charles Le Brun) เป็นศิลปินเอกสมัยบาโรคของฝรั่งเศส ผู้ตกแต่งพระราชวังแวร์ซายส์และวาดภาพสำคัญมากมาย ซึ่งห้อง Galerie d’Apollon นี่แหล่ะ เป็นแม่แบบ Hall of Mirrors พระราชวังแวร์ซายส์นั่นเองค่ะ

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2568 โจรที่ปลอมตัวเป็นคนงานก่อสร้างได้ขโมยเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของฝรั่งเศส จำนวน 8 ชิ้น มูลค่าประมาณ 88 ล้านยูโร จากแกล เลอรี อะ พอลลอน ของพิพิธภัณฑ์ลูฟ การปล้นใช้เวลาน้อยกว่า 8 นาที โดยโจรใช้เวลาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ 4 นาที

ภายในหนึ่งสัปดาห์ ชายสองคนอายุประมาณ 30 ปีจากถูกจับกุมในข้อหาเกี่ยวข้องกับการปล้น นอกจากนี้ ยังมีผู้ต้องสงสัยอีก 9 คนถูกควบคุมตัวระหว่างการสอบสวน โดย 6 คนได้รับการปล่อยตัว ขณะนี้มีการตั้งข้อหาผู้ต้องสงสัยแล้ว 5 คน และยังไม่ทราบที่อยู่ของเครื่องประดับที่ถูกขโมยไป

ปัจจุบัน เครื่องประดับและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ฝรั่งเศสที่เหลือใน Galerie d’Apollon (ห้อง 705 อาคารเดนอน ชั้น 1) ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังคงจัดแสดงอยู่ที่เดิมแต่ได้มีการปิดชั่วคราวเพื่อทำการบูรณะ (เนื่องจากมีการปรับปรุงและรักษาความปลอดภัยหลังจากเหตุการณ์เครื่องประดับหาย)

แนะนำให้ตรวจสอบเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สำหรับข้อมูลการเปิดทำการอีกครั้งก่อนเข้าชมค่ะ

_________

ROOM 711 : Italian Paintings

17:41 ✅ The Wedding Feast at Cana

The Wedding Feast at Cana – Paolo Veronese (1563) ภาพงานเลี้ยงในคัมภีร์ไบเบิล ขนาดใหญ่ที่สุดในลูฟวร์ เต็มไปด้วยตัวละครกว่า 130 คน

ขนาดมหึมา: สูงกว่า 6 เมตร กว้างกว่า 9 เมตร — ทำให้ผู้ชมรู้สึก “อยู่ในงานเลี้ยง”

• ผสมเรื่องศาสนากับความหรูหราแบบ Venetian

• เป็นตัวอย่างศิลปะที่ “ศาสนา + อำนาจ + สังคม” หลอมรวมกัน

ภาพนี้อิงจาก พระคัมภีร์ (John 2:1–11) เล่าถึงเหตุการณ์ที่พระเยซูทรงเปลี่ยนน้ำเป็นไวน์ในงานเลี้ยงวิวาห์ที่คานา (Miracle at Cana) แต่ Veronese ไม่ได้เน้นแค่ปาฏิหาริย์ทางศาสนาเพียงอย่างเดียว เขาจัดเต็ม ฉากงานเลี้ยงแบบ Venetian — เต็มไปด้วยอาหาร เครื่องดื่ม นักดนตรี และผู้ร่วมงานกว่า 130 คน ทำให้เกิดความรู้สึก อลังการและหรูหรา ของสังคมเวนิสยุคนั้น

Veronese ใช้ภาพนี้เป็น เวทีเชิงสัญลักษณ์ ที่สื่อถึงหลายมิติพร้อมกัน:

• ศาสนา: เรื่องราวในคัมภีร์ไบเบิล (miracle)

• อำนาจและสถานะ: ตัวละครบางคนแต่งกายหรูหรา บ่งบอกถึงชนชั้นสูงของเวนิส และยังมีบุคคลที่เป็นผู้สนับสนุนศิลปะสมัยนั้นถูกวางในฉากด้วย

• สังคม: แสดงถึงชีวิตสังคมเวนิส — การเลี้ยงฉลอง การดนตรี และมารยาทของชนชั้นสูง

นี่ทำให้ภาพ ไม่ได้เป็นแค่ศิลปะศาสนา แต่ยังสะท้อนอัตลักษณ์ของเวนิสในศตวรรษที่ 16 ด้วย เป็นตัวอย่าง Mannerism ของเวนิส — ศิลปะที่เน้น ความโอ่อ่า ละเอียด และอารมณ์ มากกว่ากฎเกณฑ์ความสมดุลแบบ Renaissance ดั้งเดิม

_________

19:26 ✅ Monalisa

Mona Lisa – Leonardo da Vinci (c.1503–1506) มาแล้วค่ะ…เดิมทีภาพนี้ไม่ได้เป็นที่รู้จักอะไร แต่กลายเป็น งานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก หลังถูกขโมยและข่าวโด่งดังในปี 1911

เธอคือใคร?

ภาพเหมือนหญิงสาว Lisa Gherardini หรือ บางครั้งเรียกว่า Lisa del Giocondo ณ เมือง ฟลอเรนซ์, อิตาลี (1479–1542) เธอ คือ ผู้หญิงชนชั้นกลางสูง (merchant class) ในยุค Renaissance และเป็นภรรยาของ Francesco del Giocondo พ่อค้าเศรษฐี

• “Mona” เป็นคำย่อของ Madonna (หมายถึง “คุณผู้หญิง” ในภาษาอิตาลีโบราณ)

• ดังนั้น Mona Lisa = คุณผู้หญิงลิซ่า

เทคนิค sfumato ทำให้ใบหน้าดูมีชีวิต

ภาพนี้เป็นที่รู้จักจาก รอยยิ้มลึกลับ (enigmatic smile) และเทคนิค sfumato ที่ทำให้ใบหน้าดูนุ่มนวลและสมจริง

Sfumato (สฟูมาโต) คือเทคนิคการวาดภาพแบบเรอเนซองส์ที่ทำให้สีและแสงเงาผสมผสานกันอย่างนุ่มนวลไร้เส้นแบ่งชัดเจนเหมือนควัน (มาจากภาษาอิตาลีที่แปลว่า “เหมือนควัน”)

• รอยยิ้มคลุมเครือ → การรับรู้เปลี่ยนตามมุมมอง

• เป็นสัญลักษณ์ของยุค High Renaissance

• มีอิทธิพลต่อศิลปะภาพเหมือนตลอด 500 ปี

_________

ROOM 718 : Spanish Paintings

22:39 ✅ The Club foot

The Club Foot (José de Ribera, 1642) “เด็กพิการ แต่ไม่ไร้ศักดิ์ศรี” ภาพเด็กชายพิการที่ยืนอย่างสง่างาม ถือใบอนุญาตขอทาน สไตล์ Spanish Baroque / Tenebrism (แสงเงาจัดแบบ Caravaggio)

• แสดงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ไม่ใช่ความน่าสงสาร

• สะท้อนสังคมสเปนศตวรรษที่ 17 เรื่องความยากจนและศาสนา ถือเป็นงานที่ “มนุษยนิยม” มากในยุคนั้น

เด็กชายในภาพมีภาวะ club foot (เท้าปุก/เท้าบิด) ซึ่งในศตวรรษที่ 17 มักถูกมองว่าเป็นภาระของสังคม แต่ Ribera เลือกให้เด็ก ยืนตัวตรง มองตรงเข้าหาผู้ชม แบกไม้ค้ำ แต่ไม่แสดงความอ่อนแอ ยิ้มเล็กน้อย ท้าทายสายตาของผู้ดู

👉 นี่คือการ พลิกมุมมองจาก “ความสงสาร” เป็น “การยอมรับศักดิ์ศรีมนุษย์”

ในมือของเด็กน้อยท่านนี้ถือ ใบอนุญาตขอทาน (begging license) คืออะไร?

ใบอนุญาตขอทาน = สัญลักษณ์ทางสังคม ในสเปนยุคคาทอลิก: คนจนหรือพิการ ไม่สามารถขอทานได้อย่างเสรี ต้องได้รับการรับรองจากรัฐหรือศาสนจักรว่า “สมควรได้รับความช่วยเหลือ”

📌 สิ่งนี้สะท้อน: ระบบควบคุมความยากจน ศาสนาเป็นตัวกำหนด “ความชอบธรรมของความทุกข์”

_________

🟢 LEVEL 0

ROOM 403 : European Sculptures

23:59 ✅ Psyche revived by cupid’s kiss

Psyche Revived by Cupid’s Kiss – Antonio Canova, ค.ศ. 1787–1793 “จิตวิญญาณฟื้นคืนชีพด้วยจุมพิตของคิวปิด”

• Neoclassical sculpture

• ความงามแบบอุดมคติ + อารมณ์โรแมนติก

• ประติมากรรมหินอ่อน (Marble)หินอ่อนดูอ่อนนุ่มเหมือนผิวจริง

อ้างอิงตำนานกรีก–โรมัน Psyche = หญิงมนุษย์ผู้งดงาม เป็นสัญลักษณ์ของ “จิตวิญญาณ” และ Cupid (Eros) = เทพแห่งความรัก

Psyche ถูกลงโทษจนหมดสติ Cupid จูบเธอ ปลุกให้ฟื้นคืนชีวิต แสดงถึง ความรัก = พลังที่ชุบชีวิตจิตวิญญาณ

Canova เลือก “เสี้ยววินาที” ก่อนการจูบเต็มรูปแบบ ริมฝีปากยังไม่สัมผัส แขนโอบกันเป็นวงกลม สื่อถึง ความรักที่บริสุทธิ์ อ่อนโยน และควบคุมอารมณ์ แตกต่างจาก Baroque ที่เน้นอารมณ์พุ่งพล่าน

_________

25:18 ✅ Michelangelo’s Dying Slave and Rebellious Slave

Dying Slave & Rebellious Slave – Michelangelo Buonarroti, ค.ศ. 1513–1516

• เดิมออกแบบให้สุสาน Pope Julius II โครงการสุสานนี้ ยิ่งใหญ่มาก แต่ถูกยกเลิก/ลดขนาดหลายครั้ง ทำให้ไม่ได้ถูกจัดตั้งแสดงจริง

• ร่างกายเหมือนพยายามหลุดจากหิน สื่อถึงเสรีภาพ ความทุกข์ และจิตวิญญาณมนุษย์

“Slaves” เดิมตั้งใจให้เป็น รูปเปรียบเทียบ (allegorical figures) การตีความตัว “ทาส”:

• บางแนวคิดมองว่าแทน ศิลปะแขนงต่าง ๆ ที่ถูกพันธนาการ

• บางแนวคิดมองว่าแทน มนุษย์ที่ติดอยู่กับโลกวัตถุ

• หรือแทน จิตวิญญาณที่ยังไม่หลุดพ้น

_________

ROOM 345 : Greek Antiquities

26:41 ✅ the Venus de Milo

Venus de Milo ประติมากรรมหินอ่อนกรีกโบราณ, ประมาณ 130–100 ปีก่อนคริสต์ศักราช (Hellenistic period) เทพี Aphrodite เป็นตัวแทน “ความงามแบบกรีกคลาสสิก” ที่ทรงพลังมาก ค้นพบที่เกาะ Milos (Melos) ปี 1820

• ความงามแบบคลาสสิก สมดุล สงบ

• ไม่มีแขน → ยิ่งเพิ่มความลึกลับ

โดยทั่วไปเชื่อว่าเป็น Aphrodite (Venus) เทพีแห่งความรักและความงาม

• สรีระเปลือยครึ่งบน → แบบแผนของ Aphrodite

• ท่าทางอ่อนโยน ไม่ใช่เทพีสงครามหรือปัญญา

• ท่ายืนแบบ contrapposto น้ำหนักลงขาข้างเดียว ลำตัวบิดเล็กน้อย

• สะโพกเอียง สร้างเส้นโค้ง S-shape

📌 นี่คือจุดเชื่อม: Classical ideal (สมดุล สงบ) กับ Hellenistic dynamism (การเคลื่อนไหว)

แขนที่หายไป: ข้อบกพร่องที่กลายเป็นพลัง เพิ่มความลึกลับ เปิดพื้นที่ให้จินตนาการของผู้ชมได้ตั้งสมมติฐาน: มือหนึ่งอาจถือ แอปเปิล (รางวัลจาก Paris ในตำนาน Trojan War) อีกมืออาจจับผ้าคลุม 👉 “ความไม่สมบูรณ์” กลายเป็นเสน่ห์เหนือกาลเวลา

_________

ROOM 328 : Egyptian Antiquities

28:45 ✅ Great Sphinx of Tanis

Great Sphinx of Tanis

สฟิงซ์ = สิ่งมีชีวิตผสม

• ร่างสิงโต → พลัง อำนาจ การปกป้อง

• พระพักตร์มนุษย์ (ฟาโรห์) → ปัญญาและสิทธิ์ในการปกครอง

👉 รวมกัน = อำนาจทางโลก + อำนาจศักดิ์สิทธิ์

_________

29:14 ✅ The Louvre’s Mummy

อียิปต์โบราณ, หลายราชวงศ์ ร่างมนุษย์ผ่านพิธีทำมัมมี่

มัมมี่ = วิทยาศาสตร์ + ศาสนา การทำมัมมี่ไม่ใช่แค่พิธีกรรม แต่คือ:

• ความรู้ทางกายวิภาค

• เคมีพื้นฐาน (เรซิน เกลือ natron)

• การผ่าตัดและการถนอมเนื้อเยื่อ

📌 เป้าหมาย: รักษาร่างกายเพื่อให้ วิญญาณกลับมาใช้ได้อีกครั้ง

_________

ROOM 227 : Middle Eastern Antiquities

30:13 ✅ The Lamassu

Lamassu เทพผู้พิทักษ์ (หัวคน ปีกนก ตัววัว)

อัสซีเรีย (Neo-Assyrian Empire) ประมาณ ศตวรรษที่ 9–7 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นหินแกะสลักขนาดมหึมา ตั้งอยู่ที่ ประตูเมือง / พระราชวัง (เช่น Nimrud, Khorsabad, Nineveh)สถาปัตยกรรม + ศาสนา + อำนาจรัฐ แสดงการปกป้องเมือง

Lamassu เป็นสิ่งมีชีวิตผสม:

• หัวมนุษย์ → ปัญญา การปกครอง การใช้เหตุผล

• ปีกนกอินทรี → พลังสวรรค์ ความเร็ว การเฝ้าระวัง

• ตัววัว (หรือสิงโต) → พละกำลัง ความอุดมสมบูรณ์ เสถียรภาพ

👉 รวมกัน = ผู้พิทักษ์ที่สมบูรณ์แบบทั้งทางกายใจและจักรวาล

_________

ROOM 227 : Middle Eastern Antiquities

31:48 ✅ Code of Hammurabi

Code of Hammurabi กฎหมายลายลักษณ์อักษรที่เก่าแก่ที่สุด หลัก “ตาต่อตา ฟันต่อฟัน”

กษัตริย์ฮัมมูราบี แห่งบาบิโลน รวมอำนาจรัฐและจัดระบบสังคมให้เป็นปึกแผ่น สร้างกฎหมายถูกใช้เป็นเครื่องมือสร้าง “รัฐ” จารึกบนเสาหินบะซอลต์ บาบิโลเนีย, ราว 1754 ปีก่อนคริสต์ศักราช

📌 นี่คือจุดเปลี่ยน: จากประเพณี → กฎหมายลายลักษณ์อักษร

“ตาต่อตา ฟันต่อฟัน” หลัก Lex Talionis: โทษต้อง “สมดุล” กับความผิด ลดการแก้แค้นแบบไร้ขอบเขต

แต่ต้องเข้าใจว่าสมัยแรกนั้น : ไม่เท่าเทียมกันทุกชนชั้น โทษแตกต่างระหว่าง ชนชั้นสูง สามัญชน ทาส

📌 ความยุติธรรมในยุคนั้น = ความมั่นคงของสังคม มากกว่าความเสมอภาค

_________

🔵 LEVEL -1

34:06 La Cour Marly of the Louvre museum

ประติมากรรมฝรั่งเศสศตวรรษที่ 17–19 ในลานกระจกขนาดใหญ่ Richelieu Wing ได้แสงธรรมชาติจากหลังคากระจก ถ่ายรูปสวยมากๆ ถ้าไปตอนกลางวัน

• เดิมประดับพระราชวังแวร์ซาย (Versailles)และ Marly-le-Roi ที่ สวน ลาน หลังคา ปัจจุบันย้ายเข้าลูฟวร์เพื่ออนุรักษ์

ทำให้ La Cour Marly คือหนึ่งในพื้นที่ที่สวยและอลังการที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ เป็นเหมือน “พระราชวังกลางพิพิธภัณฑ์” เลยค่ะ

_________

🔴 LEVEL 2

ROOM 837 : French Paintings

35:25 ✅ The Lace Maker

The Lace Maker – Johannes Vermeer ความเงียบ สมาธิ รายละเอียดชีวิตประจำวัน แสงธรรมชาติอันละเอียดอ่อน ศิลปะที่ “เล็กแต่ลึก”

หญิงสาวธรรมดา แต่ไม่ธรรมดา ภาพนี้แสดงหญิงสาวกำลัง ทำลูกไม้ (lace-making) งานฝีมือที่ต้องใช้สมาธิสูงมาก

ไม่มีฉากหรูหรา ไม่มีสัญลักษณ์ศาสนาชัดเจน เป็นชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางดัตช์ แต่ Vermeer ยกระดับ “กิจวัตรเล็กๆ” ให้กลายเป็นศิลปะชั้นสูง

ความเงียบ = เนื้อหาหลักของภาพ ไม่มีการสบตาผู้ชม ไม่มีอารมณ์ดราม่า ทุกอย่างหยุดนิ่ง สิ่งที่ Vermeer สนใจไม่ใช่ “ตัวบุคคล” แต่คือ สภาวะของสมาธิ (concentration)

นี่คือจุดเด่นของ Dutch Golden Age → ศักดิ์ศรีของแรงงานและชีวิตสามัญชน